Игорь Стравинский — композитор, чья музыка поет и танцует

Игорь Федорович Стравинский — один из самых значительных композиторов ХХ века, чье влияние на современную музыкальную культуру трудно переоценить, дирижер и пианист. Композитор, который неустанно искал и находил способы наиболее полно выразить в музыке свое видение времени. Его наследие продолжает вдохновлять к творчеству музыкантов и балетмейстеров по сей день.

Стравинский родился в 1882 году под Санкт-Петербургом. Отец — певец, солист Мариинского театра, мать — одаренная пианистка. В 1905 году, в сравнительно позднем возрасте, он начал учиться принципам композиции у Н.А. Римского-Корсакова.

Сергей Дягилев, с которым Стравинский был знаком по объединению «Мир искусства», доверил ему написать музыку к балетам знаменитых «Русских сезонов» в Париже.

Таких балетов три - «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная». Все они написаны по мотивам русского фольклора, и каждый из них раздвигает музыкальные горизонты все шире, и каждый — по-своему. «Жар-птица» - уникальным тембровым звучанием, совершенно сказочными красочными оркестровыми эффектами. «Петрушка» - использованием таких «низких» музыкальных жанров, как частушка, городской романс.

И до этого, разумеется, композиторы использовали народную музыку, но брали «высокие» образцы — обрядовые песни, например, свадебные. Так же стоит отметить, что «Петрушка» - одно из произведений, где в балете используется прием «рамочной» композиции — история любви кукольного Петрушки обрамлена «реалистичной» ярмаркой. Это придает особый трагический привкус балаганно-веселому зрелищу. Балет «Петрушка», в хореографии М.Фокина, где танцевал непревзойденный Вацлав Нижинский, снискал громкий успех.

Следующий балет - «Весна священная», ждал громкий, если не сказать, скандальный, провал на премьере. Жесткий сложный ритм музыки, диссонансы, драматическое действие, кульминация балета — сцена, где девушка танцует до изнеможения, до смерти, чтобы ценой своей жизни вызвать приход весны — оказались слишком шокирующими для парижской публики.

Но сценическая судьба «Весны священной», несмотря ни на что, стала весьма счастливой — ее ставили и продолжают ставить ведущие балетмейстеры. Свое видение «Весны» показывали Лестер Хортон (он перенес действие из языческой Руси в племя американских индейцев), Мэри Вигман, Кеннет Макмиллан, Пина Бауш, Марта Грэм.

Музыка «Весны священной» вошла в число 27 записей на двух золотых пластинках, которые, вместе с космическими кораблями «Вояджер» как образцы культуры жителей Земли, уже покинули пределы Солнечной системы, и продолжают удаляться от нее. Уолт Дисней использовал фрагменты «Весны» в своем фильме «Фантазия» для музыки сцен зарождения жизни и гибели динозавров.

В двадцатые годы творчество Стравинского меняется. Музыка, насыщенная народными интонациями, сменяется неоклассической музыкой. Сменив техническую сложность и эмоциональную перегруженности музыки периода позднего романтизма и возвращаясь к ясности стиля музыкальных произведений XVII — XVIII веков Стравинский, тем не менее, не изменил собственному музыкальному языку и чуткости слуха.

Одно из его программных произведений — «Октет для духовых» 1923 года, где с приближением финала в строгие контрапункты начинают вплетаются свинговые музыкальные фразы. Строгие музыкальных приемы классической музыки сочетается у Стравинского с интересом к античности: значительные произведения этого периода — балеты «Аполлон Мусагет», «Орфей» и оратория «Царь Эдип» (для которой либретто написал Ж.Кокто). Завершает период балет «Похождения повесы» (либретто У.Х.Одена).

С середины пятидесятых годов Стравинский — а ему исполнилось уже более 70 лет — обращается к серийной двенадцатитонной системе композиции, додекафонии. Самые значительные вещи этого периода — балет «Агон», опера «Потоп», «Плач Иеремии» и «Заупокойные песнопения» («Реквием»).

Ричард Крафт, который был его постоянным сотрудником, в воспоминаниях отмечает, что Стравинский был очень деятелен. Быстро, нетерпеливо ходил, быстро находился с остроумным ответом в беседе, отличался невероятной работоспособностью — в возрасте 75 лет он посвящал по 4-5 часов с утра сочинению музыки, а после обеда работал по 5-6часов над оркестровкой или переложением музыки. Он поддерживал дружеские и творческие связи с виднейшими творческими людьми своего времени.